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- 歌评 - First kaleidscope |
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说说这张专辑的题目 - First Kaleidscope，Kaleidscope是“万花筒”的意思（正确拼写其实是：Kaleidoscope，以防过于热衷的GC迷英文考试时犯不必要的错误。。。=.=||）。虽然只收录了6首曲子，但风格上的多变和独特用“万花筒”来形容决不为过。我们听到的这张迷你专辑，是未经雕琢但锋芒毕露的GC。所谓的Indie风格，就是independet, DIY，与市场化POP风格相对立的非主流音乐。 关于重编曲：《君の家に着くまでずっと走ってゆく》，《Sky》后来重新编曲后又分别收录在了第1和第4张专辑里，改动的是配乐，比原先的更细腻，还有由由日渐成熟的唱功。也许有很多听众都会偏好重编曲后的版本，因为那个确实容易上耳，不过如果想了解原汁原味的GC，只有First Kaleidscope里的老版本才够味道。那时候由由的声音，像小男孩儿一样自由不羁，很随意，又充满了青涩的魅力。
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| 《水のない晴れた海へ》 Miguel Sa Pessoa，虽然不清楚是谁，但绝对是小强。除了这首歌外还参与了《永遠を駆け抜ける一瞬の僕ら》等的编曲，键盘的配乐超有味道的说！开头，还有中间过渡那段的钢琴绝美的描绘出梦境中海洋的寂寥，临空之感像点点滴滴的水打在心里，清冷，虚幻。紧接着古井的一段电子配乐引入由由缥缈的声音，犹如思绪翻滚后的漫步。直到尾声，还沉睡在无水的海洋，久久不醒。 某日心情
水のない晴れた海へ 玻璃迷宫里的你在望着什么？ |
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《君の家に着くまでずっと走ってゆく》，居家的温暖惬意，恋爱中的情趣，这是首轻松浪漫的歌。懒洋洋的时候总是把这首歌翻出来听，固执的觉得灿烂的阳光，足不出户却又能享受生活中小小幸福的某一日，某一刻，就是这首歌所要传达的意境。小狗围在脚边团团转，饿了就打电话叫pizza。one day, if we could sleep with the TV on。虽然我的理想画面里没有狗（我love猫！），也不见得喜欢吃pizza，但也因为这首歌喜欢上由由爽快的声音，Nana填词罗曼蒂克的一面。还有booklet里配上的画，一辆自行车停靠在午后的门前，很安静，也很幸福。 脑海中的画面
暖烘烘的火炉， 雪花和火星儿交错着， 深夜中的路人， 雪越下越大。。。 |
| Mysterious Eyes
GC传说的开始 - 神秘的眼睛，第一首单曲，也是名侦探柯南的主题歌，相信很多人都很熟悉了。原先以为是柯南的声优唱的=.=||（可是真的有点像啊），当时想这首歌怎么能用一“酷”字形容。脚步声迅速逼近的开头，让人想到脉动的城市，人头攒动的大街，那份活力和好奇和动画片的意境很配（简直是量身定做的）。还是首高难度的曲子呐（很容易唱走调吧？），唱到true heart for mystery eyes，然后紧接高潮，那部分衔接听着好舒服。和后期的作品比较，觉得这首歌里由由的声音显得格外年轻，让人有不顾一切追求梦想的冲动呢^^ （你不觉得么？ 未老先衰了哦:p） 推荐这首歌2005 Livescope的现场演唱版，小Na开头的键盘伴奏很好听。GC第二张专辑《Sparkle》里还收录了这首歌的dry flavour混音，minimalistic风格，简略的配乐，像是回到了mini album 的年代，有点怀念呢。 |
| 《夏の幻》
最初，也是最终，喜欢上GARNET CROW就是在04年的夏天，听着《夏の幻》，声量调到最大，沉醉在由由定义的韵律中，一份久违的激情（或许是荷尔蒙急速暴走？）从四面八方渗入每一个毛孔，感受每个音符的跳跃浮动。虽然离那时的感动已是两年，现在重温这首GC招牌歌时仍是情不自禁的头皮发麻，鸡皮疙瘩直冒（因为太好听了，绝对致命的超高电压）。 引用友人的话就是“激动的tears花花的flow，goose bumps扑扑的pop。”最后那句I'm calling out to you后的余音，像深呼吸后全身心放松的舒畅叹气，听得有点让人发呆。非常，极为，痴迷的喜欢由由中性略带鼻音的嗓音，有着小男孩儿的青涩，又充满成年人的坚定魅力。起初认为由由最适合唱《夏之幻》这类节奏极强的曲子，后来觉得，由由唱什么都很完美，于是落到现在这种不听由由的声音就浑身不舒服的中毒症状。说到《夏の幻》secret arrangement，比起《夏の幻》活泼了许多，也许是因为充满夏日热情的开场旋律吧，少了些急促。每到现场演出都采用secret arrangement版本，可以看到由由一边摇手铃一边唱:p 觉得歌中很不错的一句话：我难以忘怀 ... 在消失的生命中，与你肩并肩一同站着；夏末的阳光摇摇晃晃的照着，手中的街景如同海底一般。 NANA风格十足的填词，唯美中掺杂着死亡的景象。想象双手捧着夏日一汪斑斓余辉，眼中浮现的是海市蜃楼，看得久了，人估计也傻了。 |
| flying
某日累到像滩烂泥一样，耳机插着音乐还放着就不知不觉趴在桌上睡了，迷迷糊糊放到GC的这首《flying》，于是在高潮部分猛的惊醒（突然醒来的人神经很敏感），听得心脏怦怦跳。也许开头是故意这么平缓的，摒气3秒，然后振翅高飞一般冲刺高潮，整个人都像是被巨浪卷起，亲临前所未有的高度。神经被不断刺激，冥冥中感受着命运齿轮的转动和不可抗力的天旋地转。很难忘的感觉啊，那天连续听了一晚。绝对是大气的作品，能写出这样曲子的GC，不得不佩服。歌中出现的“三途川”，有兴趣的可以去“歌词研究”看典故，挺有意思的呢。太长了在这里就先略过。 |
| 《千以上の言葉を並べても..》 2005年6月笔记
It
starts with "千枚以上の言葉を乲べても…" ， 一首听第一遍差点打哈欠的歌。 从头到尾都一个节奏，差不多调调，流水账样的结束了。也许这就是GARNET CROW的魅力吧， 听了半年以后终于开始体会到这首歌的微妙。 一直找不到开头的感觉。一个下午房间里有点闷闷的，就把门和窗都打开了， 忽然一阵强风迎面扑来， 又一下子安静了下来。短短的几秒，感觉像从梦中惊醒了一样。那种一阵风吹过的清凉，后来想想也许和这首歌的开头很像。 ‘Kouen de kami wo kiru‘（在公园里剪去我的头发），曲子就这样平缓的拉开了。 由利的声音格外的清亮，可以说是GARNET CROW所有歌中处理最干净的，基本上只有鼓敲击的声音，没有多余的伴奏。听到由由这样的声音时总忍不住幻想自己身处晴朗无云的高空，低头看着公园里的两人，一个接一个的慢动作在眼前划过，时间不紧不慢。“拍去身上的碎发，我笑着抚摸着你的脸庞， 抬头看着天边的飞机云” NANA是这样写的。 剪头发，这是一个开始还是一个结束？如此安静的画面，又有谁会去猜想往事。可这是场奇怪的谢幕，没有观众的喧哗，也没有催泪的感谢词，安静得让人觉得失落。 由由唱到高潮 ‘Sen ijou no kotoba wo narabetemo‘时， 突然感觉到一阵无奈的心酸。就算是千言万语也无法表达的爱恋，离别的一刻却梗在喉头什么也说不出来。 “等着公车的你的背影， 这是最后一次送你走。“ 恋人也好，父母朋友也好，每个人离别时都有自己的表达方式。千叮万嘱的有，热泪拥抱的也有。想到初次相遇也许真的只是从“一”开始，一个眼神，一句话，一个微笑，离别时不知不觉已积了厚厚一层灰，沉重的让人不知从何说起。 曾经分开的那些人，以后还会相遇的也好，再也见不到的也好，离别的那刻还不都一样笨拙。千枚以上の言葉を乲べても… 又如何。 喜欢这首歌还是因为由由的声音啊，不仔细听真的就疏忽了平静的调调里隐藏的辛酸，最起码偶听了大半年才慢慢有感觉的。这首歌的歌词也很出色，算是很重要的一部分吧。 NANA似乎很喜欢‘飞机云，旧录像带‘这类词，在‘二人的火箭‘ 里也出现过。 ps. 建议听的时候把音量调高，由由一开始的声音超级‘干净‘（找不到恰当的词，偶语文只有初中水平。。。）. |
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《二人のロケット》 作曲：Yuri Nakamura 嘿， 紧张得不敢呼吸 我们的火箭要起飞了！ I can't read 我们的天堂， 看， 《二人のロケット》，到现在我还觉得是如假包换的GC风格。其实是首绝对讽刺悲伤的歌，只是你不注意歌词的话根本不会察觉。鼓声奏起的瞬间，欢快的搏动，年轻的味道都随着由由极有韵律的声音慢慢上滑，起飞。谁会那么快乐的唱着一个摇摇晃晃的关系船（=relationship,=.=），听了这首歌才充分体会到讽刺的力量，GC的聪明，独特，让人折服。GC的歌，有太多层次，没有什么是纯粹绝对的。也许是红和黑的交错。 NANA的电子琴伴奏很轻松，好像新的一天的开始。 刷完牙放下杯子，注视着镜子里的自己，鬓角的头发还有些湿漉漉的，想到今天即将发生的事，就迫不及待的想出去呼吸清晨空气。歌就这样拉开了序幕，拉紧衣领，提起背包冲出家门， 抬头看到远远的天边有一道曲曲折折的水痕。高潮前的旋律，不紧不慢，由由的低声吟唱像飞行船一样慢慢加速，驶向开阔的地球彼岸。 “Hora!我们的火箭要起飞了哟！”由由的声音一下冲了上去。 笨拙的火箭遥遥晃晃的升上了天空，满载着恋人的回忆，留下两具空壳驻足在这悲伤城市，若有所失的目送着那缕白烟。 背景音乐一下子消失了，只有急促的吉他和丁丁当当的键盘合旋，'I can't read. I can't read. I can't read.' So we call it paradise, even for a day. |
| call my name 也许是因为夏天来了吧，听这首歌的时候就多了份舒适感，GARNET CROW有很多歌都是季节性的。。（对吧？）call my name，说起来是我第一遍听不太喜欢的曲子，开头有点唐突，后来发现GARNET CROW不少曲子都是把高潮放在第一段，除了这首外还有《君を飾る花を咲かそう》，《君の思い描いた夢集メル HEAVEN》等，不过《call my name》似乎是第一次这类尝试。后来想想这种安排也蛮不错的，一下子抓住听者的注意力，然后紧接着的第一段就相对平静，意犹未尽的感觉。超级喜欢懒洋洋的吉他开场，还有跟着吉他后的一段电子乐，绝妙的描绘出了歌词里的意境 - “总是眺望着，白色的墙壁与 Rembrandt。星期天的早上与你肩而坐，阳光刚好从开启的窗户照射过来，就像突然想起般，call my name”古井大叔！！你太厉害了！听instrumental版本的更有感觉。阳光晒着，什么都不用做的周日早上，不是很幸福么？ ps.歌词中提到的Rembrandt，是很有名的油画家哦。Rembrandt的取色多彩绚丽，和白色的墙壁形成鲜明的极端对比。 |
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Marionette Fantasia (2005.2.18) marionette fantasia - 黑暗中的声音诉说着古老的童话 如果仔细听，前奏低沉的旋律里还夹杂着仓促的‘滴滴滴’的声音，像秒针走动，又有点像湿嗒嗒的黑夜中赶路的夜游人和他的马车。 在30-40秒的时候，那‘滴滴滴’的声音慢慢从右耳转到了左耳，忽远忽近 （听一下就知道了：） yuri的声音显得格外神秘， ‘点燃微弱的灯光， 将脸靠近冰冷的墙， 用耳朵倾听这宁静， 无声无息的，慢慢的，引诱回来’， 唱到‘引诱回来’时也就是‘滴滴’的声响转移空间的时候。很微妙的效果。这首歌里也出现了很多‘ra la la' ' din don don' 之类的象声词， 有点像crystal gauge里的‘ra ra du lu de ra' ， 同样是虚构的幻像世界，marionette fantasia营造出的却是一个童话国度， ‘你瞧 ti ta ta ta 只要玻璃上的時針敲打12下 神聖夜晚的七個影子 就會向無力的木偶伸出手來’。 12点的钟声送走了灰姑娘，宣布了水晶梦想的破灭， 无力的木偶们也将被这七个影子牵着，无奈的跳着孤单的圆舞曲。 和很多garnet crow的歌一样，再美好的东西也有影子。 也许这就是现实的无奈吧 ‘讓我們移轉夢想 烏托邦 當硬殼的胡桃*破裂時 現實就會不經意的流出來 la-la-la-la- Marionette Fantasia’ 这首歌的电子配乐有教堂里‘风琴’的感觉呢，中世纪的神秘感。nana的填词也是天衣无缝。 真是杰作啊~~~ |
| 晴れ時計 (2005.11.25) GARNET CROW新曲《晴れ時計》c/w 第三首《Candy Pop》听了一遍，一般吧，调子变换方面，节奏编曲类似《空猫》，还是少了点个性。是我的错觉吗，最近阶段的作品总觉得挠不到痒似的，多点原始的GC spice啊。想想最初两张专辑里的经典曲子，[二人のロケット]，[flying], [夏之幻]等等，个人觉得是后无来者了。那是大字标明GARNET CROW防伪的作品，就算是要超越自己也是个大挑战。 目前的情况，从第四张专辑I'm waiting 4 you开始就有pop走大流趋势。。。只是希望他们不要因为GIZA繁忙的日程安排而失去创作灵感了，作曲这种东西可不是出月刊，大半年没有作品也不足为奇。哎，商业化了就这点不好，顺着自己的节拍呼吸调整啊。作为FANS, 当然还是希望他们快乐第一。不过，加油啊！ 话说回来GC的歌大多是慢热型，我又属先入为主的听众，所以多听几遍再说。。。 补： [たとえば12月の夜に] 开场一段小鼓，有点祭祀的感觉，还以为是复古型的，不过很快就转向没大特色的旋律了。 嗯，candy pop有点像 [君の家に着くまでずっと走ってゆく]， 暖色调的轻快曲子，但节奏流水账了点。最后那句sore wa candy pop前用的一拍停顿以前的歌也出现过几次了。 |
| 夢みたあとで
我在想，一个乐队他们的作品再多，最终只会有那么一首歌会被永远的记住。这首歌是他们的灵魂，美丽的童话，骄傲的宣言，是永不腐朽的回忆。老鹰乐队的的加州旅馆, Bob Dylan的Imagine, 披头士的Hey Jude都是当之无愧的永恒经典。如果说只有一首歌能享有如此特别的荣誉，那GARNET CROW的会是哪首？ 其实不用多犹豫就知道了答案 - 夢みたあとで。 这么说并不是因为这首歌是我的最爱（偶最喜欢夏之幻），也没有哪一首歌能反映一个乐队所有的潜能，但当GARNET CROW终于变成了历史，以后的人会以怎样的心情去回忆他们 ？“啊，他们唱的那首夢みたあとで，对吧？” 因为有太多人被这首歌深深打动过。 从GARNET CROW所有单曲的销量来看，夢みたあとで高居榜首不下，虽然以后也有无数经典，但在影响上很难超越这首歌了。开头的钢琴非常舒缓，紧接着的电吉他伴奏给人酒醉似的模糊感。在略带昏黄的舞台灯下，中村由利走上前拿起了话筒，看着屏幕那边的你，像轻声诉说着自己的故事一样缓缓的唱道“每当早晨来临时，我就会想起你。。。”温柔的声音，低低的，不紧不慢。除了那一丝冷静的理性，更多的是无奈的惆怅。梦已醒来，无法挽回的感情终究只能一字一句的接受，但爱过的勇气和回忆永远如此鲜明，梦里梦外皆是如此。到了第二段高潮部分，由由的声音就像泄了闸的感情般翻涌而出，歌里的花瓣雨也不知何时变成了抑制不住的眼泪，一滴一滴的落在心里。 5周年纪念的演唱会上由由可是边哭边唱才算唱完了这首歌。不知道有多少人晓得《夢》是由由在学生时代就作成的曲子，离那时灵感苗头的出现又不知过了多少年头。我们所认识的GARNET CROW，经历了5年的风风雨雨终于有了现在的知名度。唱着《夢》，用心去传达最初学生时代的梦想与热情的由由在那一刻又不知在想什么。也许那是一个起点，一段漫长路程的开始，而这份热情从未离开过GARNET CROW，像天使一样一路守护着他们。 一遍一遍的听着《夢みたあとで》， 能感觉的到那份纯朴的感动吗？ 那绝不只是一个梦。 |
| 今日の君と明日を待つ
（2006.05.05）
很清楚地记得初听这首曲子的感动，那时接触GARNET CROW不到一个月，到处在网上搜他们的歌，真是踏破铁蹄无觅处（下句呢？没有后文了，因为按破鼠标也凄凄惨惨凄凄找也找不到T^T）。好不容易在一个网上试听到这首歌的片断，真是激动的没法收拾，虽然是分辨率很低的片断还是一遍遍的听，开头和高潮部分衔接的一气呵成，如同呼吸一般自然。这么说也许是俗了点，不过歌声中寄托的愿望就像掏出的心一般炙热。Can you hear me? 和今天的你等待明天，越是简单的语句越是有其微妙。因为明天是如此的未知，站在你的身旁一起等待，这就是我所知的现在，真真切切。没有过分的恳求，从今天到明天的24小时，是时间所拖不走的思念。歌尾那划破静寂的天籁之音，每次听都头皮发麻，鸡皮疙瘩直冒，这就是传说中的“触电”吧，只是我触了那么多次电，还是不见绝缘。如果听了04年现场版的曲子，由由最后那个高音怕是把整场的人就那么怔住了，时间停滞，呼吸冻结，只有无数颗心的共鸣。曾经看到过一句名言，是这么说的。“We sat side by side in the morning light and looked out at the future together” - Brian Andres，爱原是如此。 我（Z）和室友（G）对话小插曲 Z： 你觉得“和今天的你，一起等待明天”这首歌名怎样？ 今日の君と明日を待つ |
| 2005 livescope - I'm waiting 4 you 总体感觉：气氛比起2004要好，舞台设计也是3次livescope最棒的。 由由这次的唱功还不错吧，不过还是2000那场唱得最棒。 [最高分5，最低0] 服装：依旧是黑色短裙+ 牛仔裤（似乎是君の思い描いた夢 集メル HEAVEN PV里的那条），不同于1st & 2nd livescope，少了那件黑色翻领运动外套，换成半透明的薄沙型中绣，很漂亮啊由由！！ NANA的发型和2004giza工厂演出那次差不多，简单大方的黑色外套（像冬天穿的。。。）配牛仔裤 刚上场那两首[この冬の白さに]，[夕月夜]，由由好像蛮紧张的，声音放不太开。接下去的[夏之幻]倒是缓和了气氛，和2000 livescope一样的编曲（由由摇手铃的那个）。 不知为什么总是喜欢拿2000年那场live作比较。 由由是成熟了很多，声音变沉了（有时候甚至是故意压低，表情也很严肃），不见2000年那份活泼。 但是唱到永遠を駆け抜ける一瞬の僕ら(这次还做了很多可爱的手势）， Mysterious Eyes, ブルーの森で（特别是lalala那段）就特别放松。 不能用‘丑态鄙陋‘这种贬义词，不过真的感觉到由由把舞台当成自己的家一样自在，看着看着就不禁让人开心得想笑。这次唱到ブルーの森で高潮前的那个‘yeah'， 还很夸张的做了个V字手。 这次的live衔接上很高明，介绍舞台成员时是一边演奏着一遍介绍的，介绍到David-o (on the drum),就顺着歌曲前奏敲一段鼓，bass, guitar都是如此，短短的个人独奏配合着由由的介绍，既有情调又不矢自然。哦值得一提的是这次是大饼做由由的介绍的‘最后是我们的主唱，中村由利！‘（欢呼声）。 所有的人都介绍完了就顺着余音未了的前奏滑到[二人のロケット]这首歌，感觉超棒。Encore时候全舞台成员都换上了现场卖的T恤和运动外套，简单的是说是被‘贬为平民‘了，这样倒是显得格外亲切可爱。 encore先来了个crystal gauge的演奏版，由由在这段instrumentals表演完了后才姗姗来迟。接着的那首新歌'sayonara 什么什么的‘还蛮感人的。（期待这首的单曲发行） Spiral是心照不宣的压轴曲。全场的气氛也每次因为这首极为阳光的歌而达到高潮。 ‘chase a dream in spiral', 像一个纯真的孩童般追寻着自己的梦想，take a chance, chase a dream. 像是GARNET CROW年初的宣言一样充满着干劲，以后会更好吧！ 大饼这次的戏份还挺多的，不仅独唱了Last Love Song （他和由由的声音挺和得来的），还比以前的live多说了几句话。 由由的致词也真是多啊，像是堆积以久的多愁善感一下子倾倒了出来，不停的微笑，鞠躬，感谢观众的支持。 'mina san, hontoni domo arigato gozaimasu'估计是我听到的频率最高的一句台词。在介绍新专辑'I'm waiting 4 you'，还有encore时的致谢都很煽情。NANA,大饼还有大叔都一言不发的微笑着，不知应不应该说是百感交集，出道5年了有着现在这样的成功不容易啊，有很多辛酸的事吧。比起2000年第一次的现场演出，GARNET CROW当时还是一味的因为能和观众面对面交流，能在舞台上尽兴表演而兴奋着，这次的live多的是感慨和谢意。 看着看着也能逐渐体会到这份心情。 还是忍不住嘟囔一句，没有唱picture of world，很想听听现场效果。 这次仔细听了NANA的伴奏， 突然觉得恋することしか出来ないみたいに那段琴还有点爵士乐的味道。 夕月夜有一个伴奏听上去有点奇怪，不知道是不是弹错了。in little time倒是唱了，david没有打鼓反到用了那个—*—￥（装着沙的，不知道叫什么。。。），钢琴的部分有些让给了吉他。 改编过的感觉还可以，不过起初倒是挺期待NANA的个人show的。in little time好听的很大一部分原因也是因为钢琴啊。 看了一遍的感想， 还挺长的。。。 |
| まぼろし - 回归
没有突如其来的高潮，平稳的旋律自始至终都压抑着淡淡的遥远的忧郁，一气呵成。自第一个音节的落下，就被不容打断的肃穆气氛所包围。如同站在岸边看缓缓流过的河水，生生不息的流淌，没有瑕疵的连续性像丝绸般顺滑，却又远远没有其温柔的成分，更像暗流，在最无防备的时刻在你心里翻涌。由由的滑音是那么沉稳完美，似乎生物钟正被重置，呼吸开始被忽长忽紧的旋律所牵引，然后脑海里就出现流水的景象，还有夕阳下晃动的模糊影子。受pv的影响，觉得这首歌配合发黄的老片子再适合不过。刺啦啦的胶卷声响，屏幕上出现的褐黄斑点和捉摸不定的曝光线条，昏暗的故事和慢动作的重播，都是记忆中的幻像，以最细微的时间单位分割并收藏。最后那句“maborosih”，在我听来是完美的结尾，一阵雾似的散开，画面淡去变得虚无。一觉醒来电影散场。 |
